Por: Tonatiuh Muñoz Aguilar
A pesar de sus carencias, el cine mexicano ha dado grandes exponentes en cuanto a realización cinematográfica, y el género LGBTI no ha sido la excepción.
Películas que narran amores, desamores, crímenes de odio, relaciones materno afectivas… Celebra el día del orgullo LGBTIQ+ con esta lista de filmes que retratan el rostro de un país machista y homofóbico, que sin embargo, no puede contener ese río resfrescante en historias sobre la diversidad, que se desborda por las laderas de la gran pantalla.
NÚMERO 6: «Quemar las naves» (Francisco Franco Alba, 2007)
Una de las primeras cintas de temática homosexual del cine contemporáneo, en la que vemos a una inicipiente Irene Azuela protagonizando a la hermana de un chico guapo (Ángel Onésimo Nevárez), cuyo amor enfermizo es quizás el centro de esta historia, en la que el descubrimiento de la identidad diversa corre paralelo a otros aspectos como la soledad, la pérdida de una madre, la travesía que significa para la gente «salir del clóset».
Toma su nombre de la histórica frase atribuida por muchos a Hernán Cortés, y que según otros es más bien de Alejandro Magno, en relación a los cambios abruptos y definitivos que todos alguna vez nos vemos forzados a realizar en la vida.
Le dio el Ariel de Oro a Irene Azuela como mejor actriz y el Ariel de Plata al compositor Alejandro Giacomán, por una bella canción que interpretó Julieta Venegas.
NÚMERO 5: «Quebranto» (Roberto Fiesco, 2013)
Desgarrador documental que narra la historia de «Pinolito», un niño actor que ya de adulto, descubre su identidad y se asume transgénero. El nombre de la cinta es en sí mismo elocuente respecto a lo que veremos durante los 95 minutos que dura la obra, la que efectivamente, corresponde a un quebranto del ser, de la vida, y de la realización personal.
«Quebranto» ganó el Ariel al mejor largometraje documental en el año 2013, y recibió tres premios en el Festival de Cine de Guadalajara: el de mejor película, el especial del jurado y el galardón del público. ¿Mejores cartas credenciales para animarse a verla?
NÚMERO 4: «El callejón de los milagros» (Jorge Fons, 1995)
Esta es una de las cintas más premiadas nacional e internacionalmente, al grado de haberse llevado nada más y nada menos que 11 arieles, un premio El Heraldo, el galardón de la audiencia en el Festival Internacional de Cine de Chicago, el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, dos premios del Festival del Cine Gramado, dos del Festival de Cine de Guadalajara, tres del Festival de Cine de La Habana, dos del Festival de Cine de Paraguay, uno del Festival de Cine de Valladolid, uno del Festival de Cine Latinoamericano en Tolouse, una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el galardón a mejor película de la asociación de Periodistas del Cine Mexicano.
Aparece en el cuarto lugar de esta lista debido a que la temática LGBT no forma parte de la trama central, sino que es una de las cuatro historias que se desarrollan en el largometraje. Cuenta con un reparto envidiable que incluye a Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Daniel Giménez Cacho, Luis Felipe Tovar, Margarita Sanz y Delia Casanova, entre otros.
NÚMERO 3: «Doña Herlinda y su hijo» (Jaime Humberto Hermosillo, 1985)
Bastante atrevida para su época. Se puede decir que a través de ella da inicio una nueva faseta en el cine mexicano de temática homosexual, a tal punto que muchos realizadores posteriores del mismo género han reconocido haber estado influenciados por el cine emotivo, sorprendente, atrevido y colosal que llevó a cabo Hermosillo con esta tremenda cinta, emblemática del cine mexicano.
Pese a su deficiente sonido, fue colocada en el sitio número 65 de la lista de cien mejores películas del cine mexicano, publicada por la revista Somos en 1994, y en el lugar 58 de la misma lista, publicada en 2020 por el sitio web «Sector Cine». Cuenta entre sus realizadores con un joven Guillermo del Toro, quien fue gerente de producción, lo cual ya era un indicio de la estrella rutilante que años después ascendería hasta el cielo de Hollywood.
NÚMERO 2: «El lugar sin límites» (Arturo Ripstein, 1978)
Mucho se ha escrito y se podrá escribir de este peliculón, en el que se retrata, sin pudor y con total valentía, el primer beso gay explícito del cine mexicano.
Impactante y divertida, pero al mismo tiempo demoledora. Está basada en el libro homónimo del chileno José Donoso, considerado a su vez el mejor trabajo literario de su carrera. La película cuenta con grandes actuaciones como las de Fernando Soler, Carmen Salinas, Lucha Villa, Ana Martin, Gonzalo Vega y Roberto Cobo. Entre estos dos actores ocurre el ósculo que tanto escandalizó al público de aquella época.
Está posicionada como la quinta mejor película de México hasta el año 2020. Recibió el Ariel de Oro a Mejor Película, así como dio el Ariel de Plata a Roberto Cobo por la mejor actuación, y se ganó para Arturo Ripstein, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián.
MENCIÓN HONORÍFICA: «Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor» (Julián Hernández, 2003).
En el año 2003, el director Julián Hernández se estrenó con esta cinta que para algunas personas es bellísima, mientras que para otros, se trata de una visión demasiado triste de la homosexualidad.
A blanco y negro, y con un ritmo que se antoja un tanto lento, se trata de la primera cinta explícita sobre «el amor gay», hecha por un director abiertamente gay y filmada en lugares de encuentro gay, que de acuerdo con muchos críticos, no es otra cosa más que una desgarradora historia de amor entre dos personas.
Ganó el premio Teddy de Oro a Mejor Película con temática gay del Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio a Mejor Director y Mejor Sonido del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Latinoamericano de Lima, y los Arieles de Plata por Mejor Sonido, Mejor Coactuación Femenina y Mejor Actriz de Cuadro.
NÚMERO 1: «Sueño en otro idioma» (Ernesto Contreras, 2017)
Sobre esta película sólo se puede escribir que es elemental y sobrecogedora. Lo demás tiene que ser descubierto por el público.
Se trata de una cinta a la que con el tiempo le hará justicia la revolución, consagrándose como una obra de culto en nuesto país.
Cuenta con impresionante fotografía y libreto, además de espléndidas actuaciones, entre ellas, la última en cine de la maestra Mónica Miguel, quien dos años despues falleció por complicaciones de cáncer.
Sueño en otro idioma recibió seis Premios Ariel entre los que se encuentran los de Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. Además estuvo nominada a 16 de esos galardones, colocándose así como una de las más reconocidas en ese sentido.
Recibió, entre muchos premios internacionales el Audience Award: World Cinema Dramatic del Festival de Cine de Sundance en 2017, y está considerada la vigésima quinta mejor película mexicana de todos los tiempos.
